动漫服装背面设计（动漫服饰设计图）

本篇文章给大家谈谈动漫服装背面设计，以及动漫服饰设计图对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

• 1、人物设计的人物造型
• 2、动画制作设计
• 3、有关人设跟原画的问题。

人物设计的人物造型

人物造型是指动画和漫画角色的身形、容貌、发型以及表情服装穿着搭配。原则上，人物设计师每为每一个角色绘画主角全身正面、侧面和背面，角色头部正面、侧面和斜侧面，外部服装造型，以及角色的不同表情各绘画至少一幅草稿。

年龄不同的人物画法：婴儿：胖乎乎、圆墩墩的，头显得特别大，宽额头，看不到脖子，身长是等分，脚要短些。年轻女性：线条比较细腻，肩部略斜，整体成曲线形，腰部很细，胸 部隆起，臀部较大，脚踝较细。

在人物造型方面主要包括服装设计、化妆造型、角色选定这个几个大的方面。人物在影视中的作用就等于给影视赋予的生命，更能表达出剧本中东西。

我们在设计造型的时候，首先把人物头部区分出来，我们知道人类最重要的器官都集中在头部，而头又是在人整个身体当中最难画的一部分。通常我们看人不是看他四肢而是看他的脸。所以在画头的时候我们要掌握他的几个主要部分。

一顶绣花帽子、一把白络腮胡子，就出现了一个***尔族老汉。除了一般的人物造型外，化装师还常常要处理各种特殊的化装，例如脸上的伤疤、背上的鞭痕之类。道具道具分为两大类。

肖像漫画即是以极度夸张和变形的手法来表现杰出的人物（也有反面角色），使他们的特征更加突出，性格更加明朗，因而加强一种亲近感。虽有可能貌似“丑化”，但表现者无存恶意，欣赏者望而倾倒，被表现者从容大度等。

动画制作设计

设计。设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等，设计应按照严格的标准进行，以便下一制作环节的工作人员参考方便。音响。动画片的动作必须与音乐相互匹配，所以音响录音制作与动画制作同时进行。

动画片的制作过程可以分为以下几个主要步骤： 故事创意：这个阶段涉及创作者搜集灵感、构思情节和编写脚本。这是整个制作过程的基础。 角色设计：根据故事情节，设计动画中的角色形象，包括外貌、服装和特征等。

首先，你需要学习基本的绘画技巧。毕竟，动漫设计不仅仅是简单的拼贴和抠图，而是需要一定的绘画基础才能创造出各种各样的视觉效果。其次，学习角色设计和场景设计也是非常重要的。

动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。

定格动画制作的流程是：创意构思、角色设计、道具设计、拍摄制作、后期制作。创意构思 定格动画的创意构思非常重要，它决定了动画的主题、故事情节、角色和道具等。

主要制作流程如下：故事板：导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的同时，动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。

有关人设跟原画的问题。

首先，原作很明显就是这部动画在改编出来之前的漫画或者游戏的原作者。作画是指小说漫画在创作的时候原作者聘用的画师。至于人设，那是一部作品在决定动画化之后，动画制作组会专门聘用专者去担当人设，这是后续的事了。

原画：原画是把画面中人物的动作之起始与终点画面或是静画等，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作key-animetor或illustrator（较少用）。

动画公司的设计师根据脚本和作者要求，或者小说和游戏的固有形象，设计出人物。3，由动画监督和原作者修改该人物。4，制作公司分镜后交由下属公司或本公司直接绘画出原画。5，原画由监督作最后修改。

游戏原画角色人体结构要准确 人体结构是必须画好的，要从立体构成和平面构成上找到美感，并把握骨骼的脉络。有时看到部分原画师人体结构都没画好，整个角色看起来没有骨头，肢体表现也不平衡，软绵绵的十分怪异。

作画监督： 修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。

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